美国自然主义对美学的影响

美国自然主义对美学的影响是自然主义美学从自然主义哲学出发，把美感经验和艺术活动作为美学探讨的中心，认为艺术与人的经验和自然本能有着内在的联系。认为惟一可靠的是主体的经验，反对离开美感经验去规定美的抽象本质；反对离开人的艺术活动，作美的概念的演绎，认为美不是事物固有的性质，而是一种客观化了的快感。自然主义是一种哲学思想，广义的自然主义一般指那些主张用自然原因或自然原理来解释一切现象的哲学思潮。

小编还为您整理了以下内容，可能对您也有帮助：

有关美国的自然主义……

分类: 社会民生

问题描述:

这是我们英语作文的题目，

让我们分析美国的自然主义和Devine（神圣……？）

下的 Government,Love,people to enviorenment

的不同 （让我们对比……？）

请问有什么可写的呢……？

（没有头绪……）

解析:

美国自然主义文学思潮随着美国工业化进程以及后工业社会的形成而发生与传承，在美国文学史上占有重要地位。该研究以美国自然主义重要作家为研究对象，追溯美国工业化进程中社会价值观的变迁及其在20世纪的传承与塑型，揭示了现代美国社会核心价值观的深层次问题，探索了其工业化与后工业化进程中复杂的文化模式、社会心理及其个人行为方式的历史变迁。

一、美国自然主义文学的本土渊源与欧洲始源

美国农村题材文学是在工业化语境中逐渐展开的，经历了从浪漫情绪到现实情绪再到绝望情绪的历史变迁。以农业文明为基础所建构的美国民主理想和社会架构，在19世纪初中叶杰弗逊的“农业天然道德论”、泰勒的“田园共和主义”和爱默生的“自然超灵论”这些文化表征沉淀下成为美国大众最朴素的信仰和理想，也是当时社会价值观的典型代表。

随着美国工业化进程的不断深入，原先平静和谐的农业文明被打破，由开始那种“远方小山村”的回忆转化为后来对农村生活的无奈和悲叹；田园化和理想化的“农村镀金主义”价值观念逐渐被冷漠与恐惧的“自然论”所代替，并逐渐引发了后来自然主义文学的决定论和悲观主义情绪。特别是19世纪中叶以后，美国社会的精神危机凸现出来，横扫全国的改革运动就是面对这种危机在社会生产、种族歧视、性别差异、个人生活习惯以及贫困化和城市化等层面上进行解决的尝试。在这些轰轰烈烈的改革运动中，涌现出各种各样的“社会改革文学”，记录了人们面对工业化种种困惑所进行的艰难求索，而大多数改革的失败导致那些通过改革完善社会的认识论和价值观彻底破灭，并最终导致了19世纪末自然主义生存与暴力论的文学转型。

与社会改革文学一样，乡土文学和现实主义文学从美国的现实多样性以及文化多元性中来寻找美国工业社会价值的答案，试图从某种意识形态化的“民主进步现实”中获得建构美国新价值观念的理论基础。这些文学试图以传统农业文明的价值理想“整合”工业化所导致的“性现实”，而这一整合的失败也迫使这些作家在后期创作中皈依自然主义，从而完全承认和认可自然主义作家所持有的社会价值观。另外，自然主义作为当时美国文化重塑过程中的一种文学思潮也受到外来文化的影响。从这个意义上讲，美国不但是欧洲文化的传承者，也是世界文化的继承者。

总之，自然主义文学在美国19世纪末的兴起不是偶然的，是各种社会文化因素相互作用的产物，是工业化进程中文化转型时期的特定意识形态表现，是习惯于农业文明价值体系的美国人面对新的工业文明所产生的困惑和思索，更是美国农民逐步在适应工业文明过程中心理震荡和行为失范的正常表现。

二、自然主义文学重要作家的文学观念和审美转型

本成果通过分析诺里斯、克莱恩、德莱塞以及伦敦文学创作中“现实”和“真实”的意识形态内涵，解读了他们面对文学商业化的创作思考，梳理了当时社会文化转型与走向新世纪的美国精神建设之间的复杂关系。南北战争之后，美国农业文明语境下的大众理想和偶像受到普遍怀疑，那种坚定的宗教信仰与怀旧的国民心态随着工业化进程逐渐走向死亡。然而，旧的理想与偶像的消失需要新的理想和偶像的补充和替代。新的工业资本家取代了上帝或精神寄托者的位置，成为美国新文化中大众理想与偶像的代表。从社会层面上讲，传统小说中的和谐社会转化为残酷竞争社会，传统小说中的“父亲”与“家庭”则转化为竞争社会中的“老板”与“工厂”。资本主义经济生产所形成的社会分工代替了原来农业文明中的社会等级制度。这种等级制度不再是依据明显的家族或遗传权力形成的等级制度，而是一种按照经济生产和劳动分配形成的等级制度。它最大的特征就是原来依靠国家机器维持的统治逐渐转变成依靠经济机器维持的社会统治。随着经济垄断程度的不断提高，人们越来越感觉到统治自己的东西变成一种“无形的铁手”，人们在生存的斗争中会觉得有一种难以理解的力量总是在控制着他们，但又不知道这种力量到底是什么。自然主义所叙述的就是社会主体在生存中抗争、在注定的失败中堕落以及在悲剧性的结局中灭亡的故事。但是，这种悲剧化的叙述并不是自然主义作家故意追求艺术效果的产物，而是对当时美国现实的一种心理反映，暗含了作家意识形态和对社会的价值观念判断的转变。

三、自然主义文学作家认识现实和再现现实的物质基础

自然主义文学作家注重在社会生产、流通、消费过程中表现主体对自然和社会的生理和心理反映，标志着社会文化意识从理想化到工具化的价值观转变。首先，通过解读诺里斯“小麦史诗”的第一部《章鱼》，挖掘自然环境和社会文化环境对主体生活方式和社会行为的制约，揭示了商业化意识向乡村小镇的渗透以及主体生存的社会悲剧。其次，通过阅读德莱塞的《嘉莉妹妹》，分析工业化进程中社会大众对城市空间的基本透视模式。城市是美国工业化文化的典型代表，是自然主义文学关注的现实焦点。作家把爱默生的“超灵”观念应用于对大都市的描述，试图在城市生活中寻求宇宙的法则和超灵的存在，但并没有发现超验主义所说的充满向善性的超灵，却遭遇到一个冷漠的城市灵魂。因此，德莱塞的作品可以被理解为一部关于城市生活的浪漫传奇，展示了资本主义“生产和消费”的社会文化转变。再次，通过阅读克莱恩《红色英勇勋章》中的情景投射与意义贯通的文化分析，叙述了战争作为工业化社会现实的隐喻模式，演示了工业化意识形态对社会主体遏制和诱骗的文化生产过程，论证了战争或类似战争的社会对主体心理及其行为暴力化和野性化的塑造功能。最后，通过阅读伦敦的《野性的呼唤》，探索工业化文化的内涵。该作品虽然不是描述工业社会发生的具体事件，但伦敦却以动物寓言形式普遍化地描述了美国淘金者为了金钱梦想而进行的商业探险。这种商业探险实际上是资本主义工业化进程的一个组成部分，因此《野性的呼唤》与其说是对巴克作为狗的生存环境的描写，倒不如说这是伦敦对工业化进程中人类生存环境的隐喻性反映。

四、自然主义文学与美国工业化进程中的社会心理、大众意识和个体行为

作为社会成员行为和动机的内驱力，大众深层意识的转变是社会价值观变迁的主要内容。自然主义文学作家聚焦人类的深层意识和冲动以及未曾探测的阴暗角落，研究了资本主义社会文化怎样使人变成精神病人的主体性生产过程。

首先，通过分析诺里斯的《麦克提格》，探索这个历史时期的主体心理结构，考察了工业化和商业化语境下主体外貌的野性特征与冲动的必然联系，揭示了资本主义商业心理中“ *** ”和“物欲”一体化的心理过程以及以“自残”与“ *** ”为典型特征的心理幻想和主体行为。诺里斯使用“镀金鸟笼”来表征美国商业文化中的主体心理模式是非常准确的，即金钱作为一种控制工具成为人的微型心理监狱，人们的所有、情感、行为总是封锁在这种物质化的囚牢之中，难以跳出物质与 *** 的意识形态控制，即使主体受虐也成为一种心理 *** 形式。

其次，通过阅读德莱塞的自传体小说《“天才”》，探讨美国19-20世纪之交作家的自我心理塑型过程。该成果集中分析了德莱塞艺术审美的裂变与美国工业化社会转型时期作家自我形象塑造的关系，挖掘了当时资本主义生产方式与作品表征模式的内在联系，揭示了作品所蕴涵的大众意识从生产主义到具有消费主义性质的意识形态变迁以及从机器到乌托邦的社会心理裂变。

再次，通过对克莱恩《街头女郎梅季》、《蓝色旅馆》和《海上扁舟》的阅读，阐释社会转型时期主体心理理性判断标准丧失的动因，揭示了社会现实的不稳定性与主体心理浮躁之间的必然联系，分析了印象化的社会主体心理所导致的社会认知偏差和行为越轨以及社会态度转向悲伤的根本原因。

最后，通过解读伦敦的《马丁·伊登》，挖掘资本主义文化霸权与暴力及其所导致的亚文化群体心理格式。该研究聚焦对当时知识合法化的解构，再现了以“知识”为中心的文学、艺术、科学、习性、礼仪以及日常生活等文化表征对社会主体心理的塑造及遏制方式和过程。

五、自然主义文学的社会价值观在20世纪的继承与发展

自然主义创作在美国20世纪文学历史不同时期的出现表明，它作为一种重要的文动生存下来，并在20世纪美国文学中形成一个创作传统，反映了现代美国生活各个历史阶段的主题。作为在文化体系中最高层次的大众意识核心，它所蕴涵的社会价值观也并非美国19-20世纪之交的偶然社会文化现象，而且随着自然主义文学的传承贯穿于整个20世纪的美国大众意识之中。该成果分别以现代派作家多斯·帕索斯、黑色幽默作家冯尼古特、后现代作家德里罗论述了美国自然主义文学所继续与传承的这种“泛历史价值”。

通过上述分析，该成果研究认为：（1）美国自然主义作家是在对美国现实生活的文学阐释中发现了达尔文主义的正确性，并在农村文学、社会改革文学、乡土文学和现实主义等本土文学中找到了自己的“叙述始源”。（2）自然主义作家重塑文学观念、聚焦新的“真实”以及对于美国的重新阐释标志着美国社会价值观从理想化和人文化到物质化和工具化的变迁。（3）自然主义比以前的美国传统文学更具体地揭示了美国资本主义生产的社会心理本质，即生产过程作为“生产和消费”的社会化过程。（4）作家所再现的主体“动物本性”实际上是资本主义工业化进程中最根本的“人性”。（5）自然主义文学创作在美国工业化结束之际作为美国民族精神建设的一部分，成为19世纪末重要的文化和价值观念。（6）自然主义文学观念在20世纪美国文学中形成了自身的文学传统，所标记的美国社会价值观变迁成为20世纪美国价值观系统的重要组成部分。

什么是美国文学中的自然主义(naturalism),一直没有搞明白？拜托了各位 谢谢

**自然主义（Le Naturalisme）是文学艺术创作中的一种倾向。**作为创作方法，自然主义一方面排斥浪漫主义的想象、夸张、抒情等主观因素，另一方面轻视现实主义对现实生活的典型概括，而追求绝对的客观性，崇尚单纯地描摹自然，着重对现实生活的表面现象作记录式的写照，并企图以自然规律特别是生物学规律解释人和人类社会。

文艺美学研究·自然主义

文艺美学研究·自然主义

既是一种创作方法，又表现为文艺思潮。作为方法上的自然主义，强调以临摹的精确性来再现所描写的现象的一切细节，并显示人的生物性本能。自然主义美学观的哲学基础是实证主义。实证主义哲学认为现实的存在就是权威，并把每一个权威拿来当作一种根据，这样，便否定了事物的代表意义，也否认了认识中的理性作用。在实证主义者看来，人类本性的真正状态是“自然状态”，否定人的社会本质， “只有动物的本能才是一种不可疑的东西”。除了实证主义哲学外，自然主义还受到丹纳的决定论和贝尔纳遗传学的影响。

自然主义在实践上和理论上的代表人物是法国的龚古尔兄弟和爱弥尔·左拉。他们认为美的事物不在于人的社会性，而在于人的生物性本能。这种从人的生理方面寻找美的根源的观点，在左拉那里表现的最为彻底，他说： “对于我，最主要的是作一个纯粹的自然主义者，纯粹的生理学家。”他这样从生理学、解剖学角度解剖人，但忽视人的社会性，根本不能从社会性上对人作出正确的反映。

自然主义这种美学观反映在文艺创作上，形成了自然主义的创作方法。他们强调纯客观地再现社会生活，再现客观事物的外在真实及表面现象，对于事物，重在外表，对于人则重在人的生物本能;反对描写社会生活中具有普遍意义的典型事物，以描写非本质的个别现象，为主要目的;追求单纯、琐碎的细节描写，不是强调细节在作品中的美学意义，而且追求感官 *** 。自然主义不仅与现实主义相对立，而且反对浪漫主义强烈的主观色彩，反对文艺的倾向性，左拉说： “我看见什么，我说出来，我一句一句地记下来，仅限于此;道德教训，我留给道德家去做。”

自然主义作为现实主义的一种变形和衍化，是对现实主义的反动。它不可能真实地反映社会生活。如普列汉诺夫所指出的： 自然主义“很不适宜于艺术地研究和描写伟大的社会运动。这种方法紧密地和这样一种唯物主义观点相联着，这种唯物主义马克思称之为自然科学的唯物主义，它不了解社会的人的行动、意向、爱好和思路，不能在生理学或病理学中得到充分的解决，因为它们是受社会关系所制约的。”自然主义作为一种文艺思潮，形成了广泛的影响。在文艺创作上不仅左拉，德国的霍普特曼、比利时的勒蒙尼耶、美国的德莱塞等也都不同程度地表现了自然主义倾向。应当指出：这些作家虽然有的在理论上宣扬自然主义，但在文艺创作实践中，现实主义成分还是较多的。

什么是美国文学中的自然主义？

自然主义小说" 在工具书中的解释 指体现自然主义文艺思潮的小说作品,以法国小说家左拉和龚古尔兄弟的创作为代表。自然主义产生于19世纪,它排斥浪漫主义的想象、夸张等主观因素,自认为比现实主义更真实地描写客观生活。实际上是以实证主义哲学和生物进化论来分析人,把人视为动物,认为人的品性与命运只由两种自然力量即遗传和环境决定。 自然主义小说是上个世纪前30年代美国文学对世界文学做出的最大贡献。其中以尤金·奥尼尔(E,ugene0’nell)为领军人物的美国戏剧更是为美国文学写下了浓墨重彩的一笔。他对德国表现主义哲学的理解和具体运用使他的剧作无论从形式还是内容上都别具一格.成为后来很多艺术形式效仿的蓝本,不满足于对外部事物如实的刻画，而是追求内心世界的展示，力求”让外部意象折射、反映内部世界”.因此在场面调度(Mise—en—scene)上锐意革新。在尤金-奥尼尔的成名剧《琼斯皇帝》(孤PEmperorJones)里，剧作家刻画了一个受白人统治理念毒害很深的黑人，他曾获罪入狱.然后出逃.在他人的帮助下到西印度群岛的土著居民中靠欺骗迷信的当地人获取了他们的信任，他称自己是魔术师，诓骗土著人说只有一枚“银学习频道弹”才能取他性命.结果他成为当地人的皇帝.极尽巧取豪夺之能事。后来当地人在一位白人的煽动下起来造反追杀他，迫使他最终逃入丛林.不得不面对自己的灵魂，后因迷路被追兵银弹所杀。全剧时间跨度仅为一天。奥尼尔把主人公的宫殿布置成白色.而让他的宝座为耀眼的红色，这样突出了他对白人统治的向往和追求和对自己种族的背叛：红色的宝座则突出了他的勃勃野心和原始的；中动。贯穿全剧始终的还有开始时低沉的酷似心脏跳动的鼓声.鼓声随着J0rles野心的驱使逐渐加快，毫无停顿直至Jorles的生命终结。这一声觉形象有着丰富的象征含义，突出了人物内心世界的狂乱不安.是人物心理世界的一个外部体现。在人物塑造方面，奥尼尔的人物有时已经超越了现实范畴，而抽象成了一种符号。比如《毛猿》(The’Hair)-一4pe)中的以扬克(Yank)为代表的司炉工们，他们长满胸毛、面部表情凶狠、小眼睛上面生长的是全部向后倾斜的眉毛。这哪里是一般意义上的体力工人，分明是当代猿人的翻版或是出现返祖现象的人。他们刻板、冷漠，成了凶狠野性的代表，成了机械文明的牺牲品.

外国文艺美学要略·流派·自然主义美学

外国文艺美学要略·流派·自然主义美学

自然主义作为一种哲学思想古已有之，而且几乎贯穿于欧洲哲学思想的发展过程中;但是作为一种哲学派别或思潮，则是在十九世纪末、二十世纪初才逐渐形成，二十世纪上叶在美国得到广泛流传。其代表人物有塞拉斯、桑塔耶纳、柯思、内格尔等。

自然主义哲学宣称自然就是一切，是一切存在的总和。不仅自然界的一切现象和变化都可以通过科学的方法去认识和把握，不需要用某种超自然的、非自然的力量来解释;而且即使社会现象，也可以用自然规律(如自然条件和人的生物性等)来解释。在方上，它强调以经验为基础，反对神秘的直觉和信仰权威。这些都体现出一定的唯物主义思想。但是由于它强调自然是为了取消物质和精神的对立，企图走一条超出于唯物主义和唯心主义的第三条哲学路线。而且认为认识主体所认识的只能是外部对象的感觉材料，而不是外部对象本身;至于外部对象本身是什么，是不必认识也不能认识的。因此在本质上，它仍然是继承了实证主义的哲学传统。

自然主义美学是批判实在主义哲学家乔治·桑塔耶纳在自然主义心理学的启发下建立起来的。他写于16年的美学著作《美感》，把审美经验和审美判断当作生理心理现象和心灵发展的产物来予以研究，认为人的天性中必定有一种审美和爱美的最根本最普遍的倾向，而美学的目的就在于揭示出这种审美经验和欣赏力的根源，使我们能够辨别哪些是根据特殊情况的暂时的偏爱和理想，哪些是出自人人共有的生理心理因素，从而对审美判断的性质和因素作出正确的理解与描述。桑塔耶纳为了建立自己自然主义的美学体系，便把审美判断和道德判断严格区别开来，认为前者主要是对善的感受，因此是积极的判断;后者主要对恶的感受，因而是消极的判断。由此，美就是一种“客观化了的 *** ”。但是由于自然主义的美学家们是从客观世界是不可知的感觉论和怀疑论的立场出发的，所以一方面虽然承认“美之所以存在，就因为美的事物存在”;一方面又坚持它只是一种经验、价值， “它只存在于知觉之中，而不能存在于其它地方”。因此十分强调表现的重要性，认为它能促成事物的审美变化，本身就构成一种审美价值。关于审美现象和审美经验产生的原因，自然主义美学则往往用生物学和心理学的概念来加以解释。如他们为了强调性本能，在审美中的作用，便提出了“第二性征”的概念，即由于感官的作用，性的情感可以扩展到声音、色彩、体态等第二对象上去。于是自然就成了安慰我们的“第二情人”，而艺术更是 *** 转移的最好场所。另外，从纯生物学的观念出发，人的心灵和生命也被看作是一种机械的纯物质性的东西——人体就是一部由若干维持生命所必须的机能组合在一起的机器，而审美境界的存在，就得归功于这种机体活动的健全和效能。这些都反映了一种非社会实践和历史实践的典型的自然主义观点。

美国自然主义文学的研究成果

通过上述分析，该成果研究认为：（1）美国自然主义作家是在对美国现实生活的文学阐释中发现了达尔文主义的正确性，并在农村文学、社会改革文学、乡土文学和现实主义等本土文学中找到了自己的“叙述始源”。（2）自然主义作家重塑文学观念、聚焦新的“真实”以及对于美国的重新阐释标志着美国社会价值观从理想化和人文化到物质化和工具化的变迁。（3）自然主义比以前的美国传统文学更具体地揭示了美国资本主义生产的社会心理本质，即生产过程作为“生产和消费”的社会化过程。（4）作家所再现的主体“动物本性”实际上是资本主义工业化进程中最根本的“人性”。（5）自然主义文学创作在美国工业化结束之际作为美国民族精神建设的一部分，成为19世纪末重要的文化和价值观念。（6）自然主义文学观念在20世纪美国文学中形成了自身的文学传统，所标记的美国社会价值观变迁成为20世纪美国价值观系统的重要组成部分。

美学的美学定义

美是什么？这是美学这门学科所要探讨的基本问题。每位哲学家对这个问题都有着自己的看法。这也并非是一个简单的问题，通过它可以辐射世界的本源性问题的讨论。从古到今，从西方到东方，对“美”的解释是复杂的。如古希腊的柏拉图说：美是理念；中世纪的圣奥古斯丁说：美是上帝无尚的荣耀与光辉；的车尔尼雪夫斯基说：美是生活；中国古代的道家认为：天地有大美而不言；而一本《美学原理》则告诉我们美在审美关系当中才能存在，它既离不开审美主体，又有赖于审美客体。美是精神领域抽象物的再现，美感的世界纯粹是意象世界。 》四篇对美学范式具有开启作用的文章 柏拉图开启美的哲学的《大希庇阿斯篇》 夏夫兹伯里开启审美心理学的《论特征》 巴托开启艺术哲学的《论美的艺术的界限与共性原理》 维特根斯坦对美学语分析具有影响的《美学讲演录》 》七本对美学体系具有影响的专著 康德《判断力批判》

康德的《判断力批判》在结构美学上有两大特点：一，从以审美判断力为中心，联系主体与客体的相互关系去探讨审美的本质的。得出一种主体的普遍性（类似于美的本质）是审美的基础。二，划分两类审美判断力，美与崇高，即两类最普遍的审美类型。 黑格尔《美学》

黑格尔《美学》在结构上有三大特点：一，从美的本质定义出发，美是理念的感性显现。用理念确立了美的核心，用感性区别于理念的其它表现形式，从而解释一切美的现象。二，理念显现在感性上是有等级的，这个等级是与宇宙进化历史相一致的，无机物是感性的最低级，艺术是感性的最高级，美有统一的定义，艺术是美的最高和最典型的形态，美学只须研究艺术就足够了，艺术门类有七，但具有典型的是五，建筑、雕刻、绘画、音乐、诗歌（诗包括史诗、抒情诗、戏剧体诗）；美学只研究这五门艺术就可以获得关于美的普遍法则。三，五门艺术从审美的角度，可以划分为三大类型：象征型（建筑）、古典型（雕刻）、浪漫型（绘画、音乐、诗歌），三大审美类型囊括了一切美的对象。你只要掌握了美的本质、五大艺术、三大类型，就掌握了宇宙间的美。 德索《美学与艺术理论》

德索《美学与艺术理论》是美的本质消失之后，坚持美学各部分统一性的美学原理著作。德索的本意不是要用此本书建立一个美学体系，而是要想通过这本书建立两个理论体系，一个美学体系，一个艺术体系。首先，他要把艺术科学从美学里出去，认为这样做有利于两个学科的明晰；然后，在把艺术出去之后，又要看到，美学与艺术学在很多方面是联系在一起，二者经常都在“联合行动”。因此，最后，通过一本书把这两个体系放到一起来讲。这样一来，从实际的效果看，又变成了一个包含审美对象、审美经验、艺术为一体的美学体系。此书又代表了西方美学原理的一个转折，在第一部分不是讲美的本质，而是讲审美对象。 朗费德《审美态度》

朗费德《审美态度》是美的本质消失后单从审美心理学来结构一个美学原理的典型。朗菲德以三大部分组成了自己的体系：第一，把欧洲的心理美学理论综合起来予以体系化，具体来说，就是把闵斯特堡、普芙，布洛和心理距离理论，浮龙·李，谷鲁斯的内模仿理论，立普斯的移情理论，这三大学说综合起来，构成心理学美学的基本框架。第二，用美国自然主义美学实证性和经验性来规范欧洲的心理美学。美国自然主义是一种泛化的美感论，这样会使欧洲理论失去其优美的结构和逻辑的整一，因此，朗菲德在用美国理论质询欧洲理论的不实之处和空泛之处的同时，把审美心理理论从两个方面进行规范，一是艺术方面，用艺术史的实例去证明欧洲审美心理学原理的正确，二是形式美方面，对欧洲审美心理作了形式美方面的引申，同时，一方面用形式美来完善了欧洲审美心理体系，另方面，形式美即在艺术之中，把美学的艺术方面结合了起来，形式美也在自然和社会之中，把美国自然主义美学的内容逻辑地包括了进来。因此，朗菲德的理论，实际上是由三个部分构成，一，审美主体，这是基础；二，艺术作品，是审美主体的确证和艺术外化，三，形式美法则，是审美主体的广泛外化和逻辑确证。朗费德的《审美态度》还与朱光潜《谈美》形成一种对照，显示了中西美学在写审美心理学美学原理时的同与异。 苏珊·朗格《情感与形式》

苏珊·朗格《情感与形式》是美的本质消失之后重建艺术哲学型美学原理的典型。此书以卡西尔的象征符号学为主导，承接着罗杰·福莱(Roger Fry)和克莱夫·贝尔的形式主义美学，克罗齐到朗菲德的审美主体美学，桑塔耶纳和杜威的自然主义美学中的思想，把八门艺术——音乐、绘画、建筑、雕塑、舞蹈、文学、戏剧、电影，组成了一个艺术哲学体现。朗格把艺术基本分为四类：时间（造型艺术中的绘画、雕塑、建筑）、空间（音乐）、力（舞蹈）、生活（文学、戏剧、电影）。在朗格对艺术门类的论述中，第一，以幻象作为总的基础，再在各门艺术中显出幻象上的二级乃至差异。从这里可知，艺术的自主性和审美的性，构成她的艺术哲学的一大主旨。第二，在对每门艺术的不同幻象的论述中，始终把基本幻象、艺术形式、艺术形式中内蕴的情感形式连在一起。 杜夫海纳《审美经验现象学》

杜夫海纳《审美经验现象学》是美的本质消失之后，把审美心理与艺术结合起来融为一体的美学原理的典型。它在结构上有四大特点：一，从何为审美对象开始，区分了审美对象和非审美对象，在说明了艺术作品与审美对象的联系和区别基础上，把审美对象集中于艺术。二，讲解艺术作品作为审美对象向主体呈现的基本结构。三，讲解审美主体对人为审美对象的艺术作品进行审美知觉时的基本结构。从而不离开审美对象来讲审美主体，也不离开审美主体来讲审美对象。较好地而且辩证地解决了美学的基本问题。四，从哲学上探讨审美是如何可能的，人为什么需要审美。 迪基《美学导论》

迪基《美学导论》是美的本质被概念分析取代之后，把美的哲学（概念分析）、审美心理、艺术结合起来的典型，同时也是把美学史与美学理论结合起来论述的典型。此书是一个层套结构，而且是一个可逆性的灵活结构，这一结构还是两个层套，只是这两个层套没有主次之分，从古代看过来，凝结为艺术理论，再从艺术理论平向推开，为艺术理论、审美态度、美的理论。六个方面构成整个美学理论的结构，这一结构，有历史，有今天，有在时间上的演化，有在理论上的逻辑，形成了一种美学原理的类型。 中国古代美学思想从奴隶社会开始，中国思想家就把审美与艺术问题同宇宙、社会、人生的根本问题直接联系起来加以观察和思考，虽在表述和论证上显得不够系统，但在根本上贯穿着自己独特的深刻的哲学观念。在古代文明发达的几个国家中，中国美学自成一个的严整的系统。

中国美学研究 “美学是伴随世界史的全球化进程和中国文化的现代化进程而产生和发展的”，中国美学研究有一个引进、传播、发展及创新的过程。

》美学在中国的引进

清末民初，以王国维先生为代表的留学知识分子，将西方美学的思想方法、学科体系引入中国。以王国维先生修订的教学大纲将《美学》列入教学计划，标志着美学在中国的确立。后以朱光潜先生为代表的一批美学家，进一步将西方美学理论介绍到中国。特别是，从德国留学归来的蔡元培先生，提出了“以美育代宗教”的主张，使美学在中国得到了广泛的重视。

》美学在中国的传播

中国美学研究在形成最初的原理著作时，基本上是移植西方的美学原理著作，从1917年到1930年，中国共出版了标准的美学原理著作6部（萧公弼的《美学概论》、吕澄的《美学概论》、吕澄的《美学浅说》、陈望道编著的《美学概论》、范寿康的《美学概论》、徐庆誉的《美德哲学》），另有美育原理著作3种（李石岑的《美育之原理》、蔡元培等的《美育实施的方法》、大玄、余尚同的《教育之美学的基础》）。如果说，朱光潜和蔡仪的美学代表了中国美学在学科上对西方美学和苏联美学的移植，那么，王国维的方向，即用美学的观念来重讲中国材料，特别是重讲中国艺术，表现在宗白华和邓以蛰的著述中，特别是宗白华在西方斯宾格勒思想和国内民族主义思想的影响下，从一种世界文化比较的背景中去探讨中国美学的独特性，取得了相当的成就。

》美学在中国的发展

20世纪五六十年代，中国学界展开了一次关于美的本质的学术大讨论。在以美的本质为基础的美学类型里，讨论美的本质，成了共和国前期重建中国美学体系的基础工程。该讨论得出了四种观点：1、客观派：美是客观的，以蔡仪为代表；2、主观派：美是主观的，以高尔泰和吕萤为代表；3、主客观统一派：美是主观与客观的统一，以朱光潜为代表；4、社会派：美是客观性与社会性的统一，以李泽厚为代表。这四种观点互相争鸣，从20世纪50年代争论到20世纪80年代，80年代的美学热是这四派争论的继续及各派的体系化的完成。李泽厚为代表的实践美学成了中国美学的主流。

》美学在中国的创新

21世纪初年，美学在中国进入了本土化的创新时期，有三个突出亮点：1、曾繁仁生态美学流派的创立。曾繁仁从20世纪90年代开始，提出了生态美学。生态美学是中西交流对话的产物，曾繁仁看到的正是生态美学所包含的深厚的世界性和中国性理由，生态美学是要把一种新型的美感注入人们的心灵中去，让人对人生的态度和对自然的态度发生一个根本性的转变。其特点为：第一，它不但与世界主流思想相应和，也与中国发展带来的生态形势相关联；第二，中国美学的主潮一直把美学提升到一个世界观的哲学高度，生态美学代表的是一种美学整体观点的转变；第三，这一流派为中国美学的大繁荣、大发展奠定了基础。2、张法美学原理理论的创立。张法《美学导论》（1999年12月第一版，2004年10月第二版，2011年7月第三版），在十多年里连出三版，标志着张法先生十年磨一剑，致力于美学原理理论的创新。其特点为，第一，它使美学原理成为真正的“美学原理”：具有知识性、理论性、系统性特别是指导性，成为指导部门美学研究的基本原理；第二，它创新性地解决了一系列美学难题——如美的起源与美的本质、审美体验与美的指认、部门美学与美学原理、美感客观化、符号化，美的审美类型，美的文化性质等；第三，其基本理论为部门美学奠定了学理的基础，标志着中国美学原理的创立。3、陈昌茂旅游美领域的新发现。陈昌茂先生在长期的旅游研究、旅游教学和旅游工作实践中，提出并论证了“旅游美”的范畴，从而从学理上继艺术美、自然美、技术美之后开创了一个新的美学领域。其特点为，第一，它指出了旅游美学的研究对象就是旅游美；第二，旅游美体现为：五种美感经验：神话诗性、抒情诗性、畅爽诗性、狂欢诗性、梦幻诗性；五类审美对象：拟态景观、风景景观、环境景观、场所景观、旅游纪念品景观；五种审美境界：象境、实境、艺境、场境、幻境；第三，该体系开创了中国旅游美学研究的新范式。

美国自然主义文学的继承与发展

自然主义创作在美国20世纪文学历史不同时期的出现表明，它作为一种重要的文动生存下来，并在20世纪美国文学中形成一个创作传统，反映了现代美国生活各个历史阶段的主题。作为在文化体系中最高层次的大众意识核心，它所蕴涵的社会价值观也并非美国19-20世纪之交的偶然社会文化现象，而且随着自然主义文学的传承贯穿于整个20世纪的美国大众意识之中。该成果分别以现代派作家多斯·帕索斯、黑色幽默作家冯尼古特、后现代作家德里罗论述了美国自然主义文学所继续与传承的这种“泛历史价值”。

美国自然主义文学的简介

其次，通过阅读德莱塞的自传体小说《“天才”》，探讨美国19-20世纪之交作家的自我心理塑型过程。该成果集中分析了德莱塞艺术审美的裂变与美国工业化社会转型时期作家自我形象塑造的关系，挖掘了当时资本主义生产方式与作品表征模式的内在联系，揭示了作品所蕴涵的大众意识从生产主义到具有消费主义性质的意识形态变迁以及从机器到乌托邦的社会心理裂变。

个 再次，通过对克莱恩《街头女郎梅季》、《蓝色旅馆》和《海上扁舟》的阅读，阐释社会转型时期主体心理理性判断标准丧失的动因，揭示了社会现实的不稳定性与主体心理浮躁之间的必然联系，分析了印象化的社会主体心理所导致的社会认知偏差和行为越轨以及社会态度转向悲伤的根本原因。

最后，通过解读伦敦的《马丁·伊登》，挖掘资本主义文化霸权与暴力及其所导致的亚文化群体心理格式。该研究聚焦对当时知识合法化的解构，再现了以“知识”为中心的文学、艺术、科学、习性、礼仪以及日常生活等文化表征对社会主体心理的塑造及遏制方式和过程。

西方传统的自然美学模式在

西方传统的自然美学模式在本质上是二元对立的静观模式。自然主义美学，西方美学思潮之一。19世纪末、20世纪初产生，主要流行于美国。奠基人和主要代表是美国桑塔亚那。